2023届安徽省“江南十校”联考模拟作文题(审题+立意+素材+范文)

2023届安徽省“江南十校”联考作文

阅读下面的材料，根据要求写作。(60分)

唐代杜前在《戏为六绝句》中说，“别裁伪体亲风雅， 转益多师是汝师”,认为去伪存真，兼取众长，是写好诗歌的基础:宋代戴复古在《论讲十绝》中说，“频救自我胸中出，切忌随人脚后行”，认为写诗应自出机杆，表现个性和风格，切忌一味因袭模仿。

以上材料中，两位诗入倡导的写诗理念，或兼取众长，或自出机杆，都是他们取得诗歌成就的原因。这个现象也能在更广泛的领城给人以启示，引发深入恩考。请你结合自已的学习和生活经验，写一篇文章。

要求: 选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。

审题指导

本题为带有任务驱动特点的思辨型材料作文，主要考查考生的价值取向和思辨能力。

材料分为两层：

第一层引述杜甫在《戏为六绝句》中的诗句，“ 别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”的意思是，区别和裁剪、淘汰那些形式内容都不好的诗，学习《诗经》风雅的传统，虚心向前贤学习，这才是你们真正的老师。材料中做了解释和提示，他“认为去伪存真，兼取众长，是写好诗歌的基础”，这个观点本身就带有思辨性一继承和学 习不是全盘接收，一味因袭模仿，而是要求去其虛假、取其真实，去其糟粕、取其精华：同时，“转益多师”，不限于一家，才能兼取众长，也必然需要诗人创造性的继承、借鉴，在吸取的同时也就有弘扬和舍弃。

第二层引述戴复古在《论诗十绝》中的诗句“须教自我胸中出，切忌随人脚后行”。“自我”与“随人”是两个既对立又统一的概念。“自我" ，不是盲目独断、自我狂妄的表现，而是长期积累并经过意匠经营才反映出来的作者的个性与风貌。“自我” 必须符合并遵循客观规律，这样的“自我”才有价值，才能被人承认接受。在“自我”形成之前，必须认真学习，继承前人的珍贵遗产，在前人基础上有所发现，有所创造，才能展现真正的“自我”。

兼取众长和自出机杼是有机联系的，考生只有进行辩证思考，方能写出更佳的立意。审读明确写作要求，“ 这个现象也能在更广泛的领域给人以启示”。“更广泛的领域”才是写作重点。作文题目取材古代诗歌创作理念，那么“更广泛的领域”可以延伸到文化发展的领域，也可以指向学习领域、工作领域、科技领域、政治领域、军事领域，等等。“结合自己的学习和生活经验”，也提示考生结合青年成长实际，谈出切身体会。

参考立意

1. 在继承中创新，在创新中继承

2. 创新需要勇气和智慧

3. 没有继承，何来创新?

4. 传承不守旧，创新不离根

5. 以传承为基，造自我大厦

6. 接他木之枝，开个性之花

7. 传承不守旧，创新不忘本

名言警句

1.处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知

2.我们为祖国服务，也不能都采用同一方式，每个人应该按照资禀，各尽所能。——歌德

3.我们爱我们的民族，这是我们自信心的泉源。——周恩来

4.人民不仅有权爱国，而且爱国是个义务，是一种光荣。——徐特立

5.常思奋不顾身，而殉国家之急。——司马迁

6.纵横自有凌云笔，俯仰随人亦可怜。——元好问

7.古人成说如琴谱，要合拍须自家弹。——刘宗周

8.传前世之法则，作后世之规矩。——张退公

9.踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是亚军。——李可染

精彩语段

1. 真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神;一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精髓并将其化为己有。这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺术观而不随波逐流。在这一方面，老一辈艺术家做出了很好的表率，不论是林风眠的中西融合之道，还是张大千的“泼彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径。在他们的绘画中，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。这种“从心所欲不逾矩”的融会创新，恰恰建立在极其深厚的传统功底之上，此意学者当识之。中国画创作者应该在“守”与“变”中，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，以“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的精神追求，展现新时代的“审美”风范。中国画的“守”与“变”，包含着对艺术传统的回望也包含着对中华美学的回溯，更包含着对当代审美的追求，推动着中国画向前发展的同时，又保持着中国画特有的轨迹、精神和面貌，以民族艺术所应体现的文化自信，指导着中国画发展的必由之路。

2. 中国精神从哪里来?来自中国奇迹和中国经验。随着中国经济社会的快速发展和显著进步，人们对中国奇迹、中国模式、中国道路的关注也越来越深入。但人们更关注的是创造这一奇迹的奥秘何在?中国精神的核心是什么?是中国理念与中国价值。这样的中国理念和中国价值，是中国奇迹和中国经验在世界观、价值观层面的集中体现，是中华文化精神、中华民族核心价值在当代的集中体现。这样的中国理念和中国价值，既具有时代特点又具有民族特色，代表着当代中国人对人类思想与文明的新贡献。这样的中国理念和中国价值，应当成为我们建构政治话语体系、意识形态话语体系、国际交往与秩序话语体系的出发点和依据。中国精神如何弘扬?要靠中国故事和中国形象来展示、传承和传播。我们需要一系列标志性的符号、代表性的人物和史诗性的中国故事，来记录中国奇迹、演绎中国经验、展现中国人的心路历程。只有用各种各样的文化形式、国际通行的语言风格讲述当代中国的故事、展示当代中国的形象，才能让世界上更多的人了解中国奇迹背后的东西，了解当代中国人丰富的精神世界和精神追求。只有善于挖掘、表现改革开放和现代化建设的故事，用人们喜闻乐见的形式讲述好、演绎好这些故事，才能使昨天探索的结晶成为明天奋斗的精神动力。这样的中国故事、中国形象才是对中国精神的最好展示，才是中国精神传承和传播的最好载体。

3. “六千年，仿佛刹那间。村落成了国，符号成了诗，呼唤成了歌。”“陶，出于土，而炼就生活。它需要摔，需要捏，需要烧。制陶如塑人，在经过这些磨难之后，陶土变成了器，完成涅槃。”“以小博大、不欺老幼、善于忍耐，这既是剑的品格，也是君子的信仰。”……有网友点评，这些诗化语言的解说词是“心与历史的对话，文明与传承的写照”，而正是这样“心与历史的对话”，完成了一次文化的轻传播。守成与创新是一个民族文化传承最重要的两个方面。在这两点上，《如果国宝会说话》都可圈可点。先说守成。以《如果国宝会说话》中介绍的国宝为代表的文物，是中华民族文化的物质基因，展现了以器传道的重要文化传承路径，需要现代人读懂这些器物上的文字、解读这些器物上的密码、传递这些器物呈现的价值，更需要我们守护这些器物代表的精神。因为在这些精神中，有圣人的教诲，有君子的信仰，有道法自然的境界，更有执两用中的智慧，它们构成了民族的灵魂，构成了民族力量的源泉。而我们今天对传统文化的重视与提倡，不是一朝一夕之事，也无法一蹴而就，需要时间的沉淀和经常的浸润，《如果国宝会说话》便是很好的尝试。再说创新。让甲骨文变成流畅的白话文，让国宝文物的丰富意向层层展现，让年轻、青春的面孔演绎历史的现场，让古与今有了时间的隧道，这个从容又丰富的解读过程展现了中华文化的完整性和不间断性“微纪录”这种形式的创新，完成了将厚重的中华文明与互联网碎片化传播的结合。正如业内人士所评价的，此片“把文物的重量通过最现代、最流行的艺术方式传达出去，让纪录片尤其是短片成为文明传播的轻骑兵”。

4. 所谓现代人并不是对当代社会人的一种简单规定，其含义主要有二，一是从时间观念上看，指生活在现代社会中的人，它相对于古代人、近代人;一是从品质来看，指具有现代性品质的人，它相对于传统人。就现代性品质而言，它也不是一个既定的、规范的概念，而是一种生成性、开放性的指向。如果说中国传统社会中的基本人格特征是基于封建伦常之上的人格的依附性、非独立性，义务意识，崇尚权威，强调服从，重共性，重守成等，那么，在中国社会的现代性转向过程中，我们所追求的人格特征乃是人格的独立性，权利意识、义务意识和社会责任感的统一，强调自主判断、自主选择意识，对新事物的开放性，创新意识，进取精神等。

5. 创新的本质是进取，是推动人类文明进步的激情事实上，艺术作品的创新既体现了表达手段的不断更新，也暗含着艺术家文化认知与创造力。京都大学教授田中美知太郎说过：“创新和发现的过程属于‘哲学’的领域。只有在概念能被合理证明时，才能成为科学”他认为，在可用科学解释的一般常识和真正的创造力之间有一道鸿沟。创新和发明就是可以弥补它们之间差距的心智活动。然而，没有一定的普通科学知识不可能产生出真正的创造力。不过，优秀的艺术作品的确需要艺术语言的支撑才能得以展现，画匠和画家之间本质的区别却在于是否有艺术理念，这业已成为毋庸质疑的事实。同时，艺术创造力也来自于创作者不断发问的能力和探求精神，创新意识与创新精神不仅表现为个人创造性思维方式的确立，更需要社会的培育和强有力的系统支撑。

6. 《环球科学》年度创新榜发布了，毫无悬念，华为又出现在本土企业创新榜中。可是，华为感觉良好吗?肯定不是，我们看到领军人物任正非如履薄冰，对于华为创新的前景，任正非最经典的叙述是在2016年全国科技创新大会上。他在发言中这样说道：“华为正在本行业逐步攻入无人区，处在无人领航，无既定规则，无人跟随的困境。”严格说来，中国科技企业乃至整个科技界的创新，还远没有全面进入一骑绝尘、环顾左右不见对手的无人区。智能手机方面，华为前面还有苹果和三星;在芯片领域，华为还在紧追高通。但以中国科技发展的态势，中国科技在某些领域从跟随到进入领跑的情况，已经出现，将来会越来越多，最终形成常态。这个时候，任正非首先想到无人区里如何创新，就像当年在华为顺境中想到冬天一样，是未雨绸缪的前瞻性思考，也是中国科技工作者应有的思考。从跟随到领跑，再到进入创新的无人区，应该有很大的不同。这个时候，需要的不仅是在别人的基础上进行一些渐进性创新，更多是需要源头式创新和颠覆式创新。否则，随时有可能被别人重新超越。华为对此应该是清醒的，数字通信、互联网、手机、计算机芯片，这些华为公司今天赖以生存和发展的关键技术，都不是华为发明，也不是中国人发明。所以，任正非们感到前途茫茫和危机是正常反应;如果感觉不到，那才是真正的危机。

优秀范文

新旧之美，美美与共

细雨蒙蒙的时节，闭月羞花的姑娘总会打着那一方纸糊的伞，期待着与心仪的他相遇;当苏绣的针刺穿那一层薄薄的纱之后，锦绣山河将在方寸之间展开……这些都是极其传统的东西，背后折射的却是博大精深的文化内涵。当人们雨天打着批量生产的冰冷骨架的伞，当人们身上穿着由各种化学制品做成的衣服时，我也有点迷惑，为什么我们不能将两者融合起来呢?

直到我看到一篇关于中国设计的报道，我才感觉到兼容新潮和传统竟会让人这么感动。报道报道了一个中国设计师将苗寨的刺绣运用在了桌子上，当桌子摆在国际的舞台上时，传统的魅力感染着在场的每个人;还有一位是图标设计师，他取材于名家的山水画，绘制出了一套具有现代感、又不失风雅的印章，在微博上引来点赞一片，甚至很多人都跃跃欲试。

新潮不仅仅只是体现在我们平时的吃穿住行上，更体现在思想上。人们总说：“要跟上时代的潮流。”的确没错，先进的思想会让我们在日常生活中处理问题时更加游刃有余。但谁又能说孔老夫子留给我们的智慧就当真没有一点用呢?孔子的交友思想、中庸思想时至今日依旧给我们心灵的启迪，那是一种刻在骨子里的传统，是忘不掉的。在思维的世界里，如果能让它在传统和新潮中碰撞，更多进发的是创意的火花。

传统和新潮并不是两种截然不同的生活方式，而是有交集的两块东西，如同设计师在传统中找灵感，传统手工艺人在新潮中找元素，两者从未冲突，反而是惊喜。

兼容新潮和传统我们不是做不到，而是我们往往会盲目地偏向一方。以为一味新潮，就是跟上社会发展的脚步，其实不然，摒弃传统的人是永远无法立足于社会的;同样的，如果过分讲究封建迷信，那对社会的发展是很不利的。

所以在当下多元化的生活方式中，立足传统，并肩新潮;上午早茶，下午咖啡，也不失为一种美妙的生活方式。或许两者融合到极致，将会是一种妙不可言的美好。

别一味地抗拒新潮，也别一味地固守传统。作为新时代的年轻人更应该肩负起弘扬传统文化的使命，带着他们走向国际，在全世界发扬。

愿有一天，你能撑着一把铁支架构成，但伞面是苏绣的芭蕉的雨伞，走在秋雨中，抑或留下一个穿着带有中国印记的汉服时装的背影在世人的眼中。